21 Oct Murales, lienzos, papel y objetos como exploración de lo cotidiano
Roberto Rivadeneira / URKU es un artista visual de 28 años que creció en Quito y reside en Berlin desde el 2015 Su arte se enfoca predominantemente en lienzos y pintura de murales. El trabajo de Urku esta influenciado por la cultura contemporánea y observaciones del día a día entre diferentes ciudades, culturas y sociedades. Más que una declaración puntual, el arte de Urku es una invitación abierta a interactuar con el espacio y la atmósfera del lugar.
ph: @edavilasoto
¿Cómo defines tu propuesta a lo largo del tiempo?
Creo que mi trabajo puede ser definido como Contemporáneo semi abstracto, que varía se adapta a diferentes medios como murales, lienzos, papel y objetos.
Durante los últimos años mi exploración se basa en generar composiciones estéticas que por medio del uso del color y forma cambian el ambiente y generen una interacción visual con el veedor.
ph: web urku
¿Cuál es la propuesta de esta muestra? ¿De dónde viene? ¿Cómo surgió?
Durante el último año, he comenzado a crear composiciones abstractas basadas en momentos o paisajes reales, con la idea de descomponer lo que conocemos como real, y transformarlo en una estética cambiante. Para mi nueva muestra “Casi Despierto” uso 3 diferentes motivos y cromáticas en las cuales descompongo 3 mundos de mi percepción durante este año.
Una parte del show se inspira en máscaras Ecuatorianas y Mexicanas, otra parte en siluetas y plantas de la Jungla brasileña y por último otra parte se inspira en la cromática e idea de composición del movimiento Fauvista del siglo XX en Europa.
Mi idea detrás, es mostrar 3 motivos y contextos diferentes pero pintarlos bajo una misma idea de composición.
ph: @edavilasoto
¿Cómo fue el desarrollo y el proceso de las obras? ¿Qué formatos presentarás?
Cuando preparo un nuevo cuerpo de trabajo, lo que suelo hacer es hacer muchos estudios o bocetos de colores pequeños, en estos bocetos dejo el proceso fluir e intento probar diferentes cromáticas, motivos y composiciones. Es un proceso de error y acierto, en el cual después de varios intentos veo cuál es el camino que me gusta más para esta muestra.
Estaré mostrando 11 pinturas entre lienzos y papeles, 2 esculturas de madera, una alfombra hecha a mano en Turquía y una print.
ph: @edavilasoto
Cuéntanos sobre una pieza en específico
Una de mis piezas favoritas para esta muestra, es una alfombra tejida a mano en el centro de Turquía en un pueblo llamado Denizle. La técnica de este tejido se la llama KILIM.
El año pasado tuve la oportunidad de viajar durante dos meses en el sur y centro de Turquía por un proyecto, por lo que cree una gran conexión con la cultura y el espacio. Desde entonces conocí productores y artesanos que tejen alfombras y tapices desde varias generaciones.
Me intrigó mucho la idea de usar esta técnica de varios siglos y usarla para representar mi trabajo. Por medio de contactos conoci una artesana llamada Melek, quien teje Kilim por varios años. Esta pieza es parte de mi serie de diseños inspirados en la Jungla Brasileña, y lo que me gusta de esta pieza es que logro conectar mi estilo de composición abstracta, con una técnica muy antigua, hecha a mano por una artesana usando lana y pigmentos naturales del centro de Turquía.
ph: @edavilasoto
Cuál sientes que es tu propuesta detrás de las obras
Siento que lo que busco es generar un estética visual que por medio del color y la composición interese a veedores sin tener que necesariamente saber lo que está detrás.
Sea en espacio público y galería me gusta transformar espacios y que la gente intente descifrarlos bajo su propio criterio; nunca intentó dar un mensaje muy claro o puntual, pero siempre dejar a una interpretación abierta.
ph: @edavilasoto
¿Buscas concientizar a través del arte? ¿Sientes que tu propuesta crea un impacto positivo?
Tal vez no conscientemente, pero si analizo mi trabajo creo que intento crear un mundo que inspira movimiento, color y hasta un punto felicidad.
Nombre de artista: URKU – Roberto Rivadeneira
Nombre de la muestra: Casi Despierto
Fecha de apertura, cierre: 23 Oct – 08 Nov
Lugar: Más arte galería (ig)
Cuentas de Ig: @u_r_k_u
ph: @edavilasoto